Improvisasi Jazz Be-Bop Guitar – Jimmy Raney Is A Legend!

Jimmy Raney lahir pada 20 Agustus 1927 di Louisville, Kentucky. Ayahnya adalah seorang penulis olahraga populer untuk surat kabar Louisville sementara ibunya bermain gitar. Dialah yang memotivasi mulai awal pada instrumen untuk putranya pada usia sepuluh tahun. Dia memberi Jimmy pelajaran pertamanya dan setelah itu di sekolah dia belajar gitar klasik dengan A.J. Giancola. Pada usia tiga belas ia mulai belajar dengan gitaris jazz regional Hayden Causey. Dia mendorong Raney untuk mendengarkan rekaman gitaris jazz terkemuka pada hari itu yang terdiri dari Charlie Christian dan Barney Kessel.

Pada saat dia berusia lima belas tahun, Jimmy Raney bermain untuk uang di band-band regional dan bertekad untuk membuat karir bermain jazz di gitar. Pada tahun 1944 ia mendaftar bersama The Jerry Wald Band di New York. Raney menjalin persahabatan dekat dengan pianis di Wald yang bernama Al Haig. Raney kemudian pindah ke Chicago pada tahun 1945 untuk tinggal bersama paman dan neneknya. Dari 1945 – 1948 ia bermain dengan berbagai kelompok termasuk Max Miller, Lou Levy, Cy Touff, dan Sandy Mosse.

Setelah mendapat rekomendasi dari drummer "Tiny" Kahn, Jimmy Raney diundang untuk mendaftar bersama The Wendy Herman Band. Pada saat itu band ini terdiri dari Stan Getz dan Serge Chaloff. Pada tahun 1949 Raney meninggalkan band Herman dan mulai tinggal di New York dengan gitaris Tal Farlow dan Sal Salvador di samping vibraphonist Teddy Charles. Sementara di New York, Jimmy memiliki banyak kesempatan untuk mendengarkan musisi terkemuka dari dunia musik be-bop yang terdiri dari Charlie Parker dan Dizzy Gillespie. Parker menjadi pengaruh jazz utamanya pada saat itu.

Untuk tahun berikutnya atau lebih Jimmy Raney bermain secara umum dengan kelompok yang dipimpin oleh Artie Shaw dan Terry Gibbs. Saxophonist, Stan Getz, sangat menghargai kesenian jazz Jimmy dan bersama-sama mereka bermain dan merekam jazz arus utama yang luar biasa dari tahun 1951 – 1952.

Pada tahun 1953, Jimmy Raney mengambil alih dari Tal Farlow di The Red Norvo Trio, tur di seluruh Amerika Serikat dan Eropa. Pada tahun berikutnya ia mendukung penyanyi jazz Billie Holiday. Pada 1954 dan 1955 beberapa kritikus jazz memilihnya sebagai "Gitaris Jazz Terbaik" dalam berbagai survei publikasi. Meskipun Raney di tahun-tahun awal kariernya telah bepergian secara luas, ia perlahan-lahan mendirikan ketidaksukaan yang hebat untuk perjalanan – terutama untuk pesawat terbang. Dia memutuskan untuk menginvestasikan sebagian besar waktunya di rumahnya dengan pasangan dan anak-anaknya.

Dia juga membuat banyak rekaman jazz yang sangat baik di bawah namanya sendiri dan dengan artis lain yang terdiri dari Stan Getz, Bob Brookmeyer, dan pemain gitar Jim Hall. Pada saat itulah Jimmy Raney membuat keputusan bahwa dia tidak dapat mempertahankan profesi sukses dalam jazz!

Pada tahun 1959, Jimmy mengambil studi mendalam tentang cello serta mempelajari komposisi dengan pianis Hal Overton. Dia terus bekerja dalam musik yang menyertai vokalis utama termasuk Tony Bennet, Andy Williams, dan Anita O'Day. Raney juga terlibat dalam pembuatan berbagai rekaman pelatihan / set musik berharga untuk bisnis Music Minus One di kota New York.

Antara 1964 dan 1972 sedikit yang terdengar dari Jimmy Raney ketika ia kembali ke rumahnya di Louisville dan pada dasarnya pensiun dari dunia musik. Selama pertengahan tahun 1970-an putranya, Doug, muncul sebagai seorang gitaris jazz yang tangguh di dalam dirinya sendiri. Jimmy mulai bermain di klub jazz dan merekam dengan putranya. Kesuksesan mereka mendorongnya untuk memulai tur di sirkuit jazz dunia lagi, baik sebagai pemimpin kelompoknya sendiri maupun dengan putranya. Dia mempertahankan karier aktif di jazz sejak saat itu sampai masalah dengan pendengarannya menyakiti kapasitasnya untuk tampil.

Jimmy Raney, meskipun tidak pernah melodi melodi yang kuat pada gitar, adalah salah satu gitar jazz terbesar sepanjang masa. Permainan not-not-nya yang mengesankan membawakan pujian internasional karena menjadi salah satu improvisasi jazz yang paling kreatif dan kreatif dalam bermusik. Gaya permainannya secara langsung mempengaruhi banyak gitaris jazz terkemuka lainnya yang terdiri dari Rene Thomas, Jimmy Courley, dan Joe Puma. Jimmy meninggal dunia di mana dia dilahirkan di Louisville, Kentucky pada 10 Mei 1995.

Electric Guitar Tone: Pickup, String, Speaker, dan Tabung

I. Electric Guitar Tone: Pickup dan String

Pada dasarnya ada dua jenis pickup untuk gitar listrik: single coils dan humbuckers; dan mereka terdengar sangat berbeda. Kumparan tunggal cenderung lebih lembut dan cerah (dan gangguan listrik akan menyebabkan mereka bersenandung); humbuckers cenderung lebih keras dan memiliki respon midrange dan bass yang lebih kuat (dan mereka tidak bersenandung). Selain itu, kumparan tunggal cenderung memiliki kejelasan yang lebih baik daripada humbucker saat bermain bersih, tetapi humbucker cenderung bekerja lebih baik dengan overdrive atau distorsi (karena mereka lebih kuat). Kumparan tunggal juga cenderung terdengar lebih baik di posisi leher, dan humbuckers cenderung terdengar lebih baik dalam posisi jembatan (lagi karena respon midrange dan kekuatan tambahan).

Ada sejumlah pickup yang dipasarkan sebagai single coil yang tidak bersenandung, termasuk pickup Fender Vintage Noiseless dan pickup "Holy Grail" Lace Sensor. Untuk sebagian besar, jenis pickup sebenarnya kecil, humbuckers terdengar cerah. Mereka dibuat agar terlihat seperti gulungan tunggal dengan menumpuk dua gulungan di atas satu sama lain, bukannya meletakkan mereka berdampingan. Tidak peduli apa yang orang katakan padamu satu-satunya hal yang benar-benar terdengar seperti pickup kumparan tunggal adalah pickup kumparan tunggal.

Saya pikir cara yang lebih baik untuk memecahkan masalah hum adalah untuk mendapatkan reverse reverse polaritas terbalik (rwrp) pickup tengah (Fender Custom Shop Fat 50 memiliki pickup tengah rwrp). Dengan begitu, jika Anda memiliki Stratocaster, misalnya, Anda akan memiliki nada kumparan tunggal di posisi 1, 3 dan 5, tetapi Anda tidak akan bersenandung di posisi 2 dan 4. Atau, jika Anda memiliki Les Paul, Anda bisa mendapatkan humbuckers yang memungkinkan Anda untuk membagi kumparan, sehingga Anda dapat mengkonversi setiap humbucker ke kumparan tunggal dengan flip switch (Seymour Duncan JB Model humbucker memiliki empat lead konduktor, sehingga Anda dapat menggunakannya dengan tombol kumparan membelah). Either way, Anda bisa mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia.

Di antara pickup coil tunggal dan humbucker, ada banyak variasi dalam cara mereka dibangun dan bagaimana mereka terdengar. Pada dasarnya, pikap adalah deretan magnet yang dibungkus dengan kawat tembaga. Jadi perubahan pada magnet dan kabel mempengaruhi suara. Alnico V magnet umumnya digunakan dalam pickup koil tunggal, seperti pickup Fender's Texas Special untuk Stratocaster dan Telecasters; mereka adalah magnet yang lebih kuat dan memiliki suara yang lebih tajam. Magnet Alnico II lebih umum di humbuckers, seperti pickup Gibson's Classic '57; mereka lebih lembut magnet dan mereka memiliki nada yang lebih halus.

Adapun kawat tembaga, "overwound" pickup cenderung terdengar lebih keras dan memiliki lebih banyak midrange dan bass; pickup dengan gulungan kurang cenderung terdengar lebih lembut dan cerah. Salah satu alasan humbucker terdengar seperti yang mereka lakukan adalah karena membutuhkan lebih banyak kawat untuk membungkus dua gulungan. Ketebalan kabel dan jenis isolasi yang digunakan adalah faktor tambahan yang mempengaruhi suara (misalnya pickup Strat awal Fender memiliki insulasi Formvar bukan enamel; mengisolasi mereka dengan cara itu memberi mereka nada yang lebih jelas). Saat ini sebagian besar humbucker juga diberi lilin sehingga mereka tidak akan memekik karena keuntungan yang tinggi, tetapi pot lilin juga sedikit mengganggu (Gibson modern Burstbucker pickup dan Seymour Duncan Seth Lovers berusaha untuk mereproduksi nada yang lebih jelas dari humbucker awal dengan menghilangkan lilin pot).

Hal lain yang perlu dipertimbangkan dengan gulungan tunggal adalah bagaimana konstruksi akan mempengaruhi cara pickup merespons gangguan listrik. Anda mungkin menyukai cara koil tunggal yang besar dan gemuk seperti bunyi p90 Gibson, tetapi Anda juga dapat menemukan kabel tambahan yang membuat suara pickup begitu bagus membuatnya bersuara lebih keras juga. Jadi ada trade off jika Anda suka suara itu (lebih banyak kawat = lebih keras, suara lebih gemuk = lebih bersenandung).

Faktor utama lain dalam menentukan nada gitar listrik adalah string. Senar gitar listrik terbuat dari nikel dan baja. Semakin banyak nikel, semakin hangat suaranya; semakin banyak baja, semakin terang dan nyaring senarnya terdengar. Juga, semakin tebal senarnya semakin banyak volume yang akan mereka hasilkan. Itulah sebabnya beberapa pemain suka menggunakan string berat; mereka memiliki lebih banyak nada. Jika Anda mencobanya dan merasa terlalu sulit untuk dimainkan, Anda selalu dapat menyesuaikan setengah langkah atau lebih untuk mengimbanginya.

Perlu diingat meskipun nikel hanya pada senar luka. String pitch yang lebih tipis dan lebih tinggi semuanya adalah baja. Juga, dengan string luka, bukan hanya kandungan nikel yang menentukan nada, itu juga bentuk gulungannya. String roundwound lebih cerah, tetapi string flatwound memiliki lebih banyak respons bass, dan apa yang disebut string "rollerwound", seperti GHS yang populer "Nickel Rockers," memiliki nada yang ada di antara keduanya (yaitu mereka terdengar lebih gelap daripada roundwounds).

Jadi apa yang dapat Anda lakukan dengan memasangkan pickup yang berbeda dengan string yang berbeda adalah mencoba mendapatkan nada yang lebih bagus dan seimbang dari gitar. Misalnya, Anda mungkin menemukan bahwa senar rollerwound berjalan dengan baik dengan kumparan tunggal bergaya vintage yang lebih cerah, seperti Fender Custom Shop '54's. Tetapi string yang sama mungkin akan terlalu gelap untuk Gibson Les Paul yang dilengkapi dengan '57 Classics atau Burstbuckers (yaitu string roundwound akan terdengar lebih baik). Di sisi lain, jika Gibson Anda adalah sesuatu seperti ES-175 dengan humbucker klasik yang sama, dan Anda mencari nada jazz yang halus, Anda mungkin akan menyukai badut yang lebih baik.

Berikut adalah beberapa kombinasi string / pickup / amplifier / pengeras suara yang disarankan yang menurut saya berfungsi dengan baik:

1. Roundwound Strings / Humbucker Pickups / Tube Amp. (6l6 tabung) / 15 "JBL Speaker (suara bersih)

2. Strings Rollerwound / Single Coil Pickups / Tube Amp. (6l6 tabung) / 10 "Jensen Speakers (nada blues)

3. Roundwound Strings / Humbucker Pickups / Tube Amp (el34 tubes) / 12 "Celestion Speakers (suara rock and roll terdistorsi)

4. Flatwound Strings / Humbucker Pickups / Solid State Amp. / Eminence Woofer (nada jazz)

Ini semua tentang kombinasi dan cara komponen bekerja bersama. Jika Anda memasang flatwounds pada Gibson dan menyambungkan ke Polytone, Anda akan melihat mengapa begitu banyak jazz menyukai ampli tersebut. Tetapi jika Anda mencoba amp yang sama dengan Stratocaster dan seperangkat roundwounds, Anda akan bertanya-tanya mengapa ada orang yang mau membeli Polytone. Sebuah amp yang terdengar bagus dengan satu gitar mungkin terdengar mengerikan dengan gitar lain. Dan alasannya mungkin tidak ada hubungannya dengan amp. Pickup dan string gitar mungkin tidak cocok untuk komponen amp.

Hal lain yang perlu dipertimbangkan adalah wiring harness (yaitu kontrol nada dan volume, dan pemilih pickup) di dalam gitar. Anda dapat menukar pickup murah untuk meningkatkan nada gitar Anda, tetapi Anda tidak akan bisa mendapatkan hasil maksimal dari perubahan jika Anda memiliki harness kabel murah berkualitas rendah yang menghubungkan pickup ke jack output. Harness terdiri dari dua atau empat potensiometer, satu atau dua kapasitor, switch dan kabel yang menghubungkan mereka semua bersama-sama (dan setiap perisai di dalam rongga kontrol atau di sekitar kabel). Komponen terbaik adalah pot CTS buatan AS, topi Sprague, switch dan jack Switchcraft, dll. Kontrol mengurangi volume atau treble dengan memperkenalkan resistansi dan kapasitansi ke dalam rangkaian. Jika kualitasnya tidak ada, nada akan terpengaruh secara negatif bahkan ketika kontrol dihidupkan sepenuhnya; dan pickup mungkin bersenandung kurang lebih tergantung pada seberapa baik harness terlindung. Jadi jika Anda mengganti pickup Anda untuk meningkatkan suara, biasanya juga masuk akal untuk memeriksa kabel dan melihat apakah perlu ditingkatkan atau perisai tambahan perlu ditambahkan.

Dan, last but not least, setiap efek pedal yang Anda gunakan antara gitar dan amplifier juga akan cenderung mendominasi nada akhir. Beberapa pedal lebih transparan daripada yang lain, tetapi jelas jika Anda sangat bergantung pada pedal untuk nada yang Anda inginkan, maka jenis pickup dan string yang Anda gunakan akan memiliki lebih sedikit efek.

II. Nada Gitar Listrik: Pembicara

Pada dasarnya ada tiga jenis speaker vintage: (1) speaker Jensen, (2) driver JBL dan Electrovoice, dan (3) speaker Celestion.

Pembicara Jensen

Speaker Alnico Jensen menjadi standar pada amplifier tweed Fender di tahun 50-an, termasuk Tweed Bassman yang terkenal, yang memiliki empat (4) speaker Jensen P10R (speaker berlabel alnico Jensen dengan "P" dan speaker keramik dengan "C"; "10 "Mengacu pada ukuran speaker (10") dan "R" berarti speaker bertenaga rendah, sementara "N" akan merujuk ke speaker bertenaga lebih tinggi. "Speaker Jensen Keramik kadang-kadang dikaitkan dengan Fender tolex tahun kemudian, tetapi alnico speaker juga termasuk dalam ampli tersebut. Jika Anda pernah mendengar seseorang berbicara tentang pembicara yang terdengar "Amerika", mungkin itu adalah nada Fender (yaitu nada speaker Jensen dalam ampli yang didukung oleh tabung 6l6 atau 6v6) yang mereka maksudkan Jensens umumnya speaker yang terdengar cerah (mereka memiliki gulungan suara yang lebih kecil dan frekuensi resonansi sekitar 100 Hz), dan mereka memiliki nada yang sangat jelas dengan sensitivitas yang tinggi. Akibatnya, mereka bekerja sangat baik dengan pickup coil tunggal, seperti yang ditemukan di sebuah Fender Stratocaster.

Para pembicara asli Jensen dibuat di Amerika Serikat, tetapi isu-isu terkini yang dipasang oleh Fender di penguat ulang ulangnya yang lama kini dibuat di Italia. Klon Jensen yang sangat baik juga dibuat oleh Weber dan Eminence. The Webers disebut "Vintage Series" dan speaker Eminence termasuk 10 "alnico Legend 102, serta speaker" Patriot Series "bertenaga tinggi. Untuk telingaku, rilis Italia terdengar bagus pada volume rendah, tetapi suara Webers lebih baik pada volume penuh, dan mereka menangani gir lebih baik juga.

JBL dan Electro Voice

Speaker JBL dan Electro Voice adalah speaker penting Amerika lainnya. Tidak seperti Jensens, JBL dan EV's sangat kuat terdengar (mereka memiliki gulungan suara besar dan frekuensi resonansi sekitar 50 Hz), dan dapat menangani banyak volume. The JBL's terkenal karena penutup debu aluminium mereka, dan beberapa EV awal datang seperti itu juga (saya pikir tujuan dari aluminium adalah untuk membantu memperpanjang respon frekuensi). The 12 "JBL d120f's yang terkenal dipasangkan dengan Fender Twin Reverb untuk blues dan jazz. The 15" JBL d130f juga merupakan pembicara yang hebat untuk Vibroverb. Speaker Electro Voice sebagian besar populer dengan pemain heavy metal. Amplifier Mesa Boogie asli dikenal karena memiliki speaker EVM 12L tunggal.

Speaker JBL dan Electro Voice dibuat di Amerika Serikat. Speaker Electro Voice masih tersedia, tetapi JBL tidak lagi dibuat. Untungnya, Eminence membuat pembicara yang disebut "Persemakmuran," yang merupakan salinan yang sangat baik dari speaker JBL e120 (12 ") dan e130 (15") (mereka adalah versi magnet keramik dari speaker d120 dan d130). Weber juga membuat pembicara yang disebut "California," yang kedengarannya mirip dengan JBL, dan yang lain disebut "Michigan," yang terdengar mirip dengan Electro Voice. Jika Anda ingin keandalan bukti peluru pada volume tinggi, Anda tidak bisa salah dengan speaker JBL atau EV. Mereka menimbang satu ton tetapi mereka dapat menangani banyak daya. Juga, mereka menangani suara bass dengan baik dan menghasilkan nada treble yang halus yang sangat cocok untuk gitar dengan humbuckers, seperti Gibson Les Paul dan Es-335.

Lain spinoff menarik dari suara JBL / EV disediakan oleh garis Eminence woofer, termasuk speaker Alpha dan Beta bertenaga rendah, dan Delta bertenaga tinggi (Delta Pro 12A dipasarkan sebagai mirip dengan EV 12L). Amplifier jazz seperti Polytone dan Evans (dan lemari Edge Raezer) menggunakan Emoence woofer untuk nada jazz solid state yang halus. Alpha memiliki sensitivitas dan suara yang lebih baik seperti speaker Polytone lama, sementara Delta memiliki nada yang lebih modern dengan respon bass yang kuat yang tidak akan hilang, bahkan pada volume tinggi. Menurut pendapat saya, mereka terdengar sangat baik dengan humbucker dan string flatwound.

Celestion Speakers

Speaker Celestion terkenal karena dimasukkannya mereka dalam amplifier Inggris klasik seperti Vox AC30 dan berbagai amplifier Marshall, termasuk 2×12 "Bluesbreaker." Jika Anda pernah mendengar seseorang berbicara tentang seorang pembicara yang terdengar "Inggris", mungkin itu adalah suara dari pengeras suara Marshall atau Vox (yaitu el84 atau el34 tubes dan speaker Celestion) yang mereka maksud. Dalam hal nada dan konstruksi, Celestions berada di antara Jensens dan JBL / EV's. Mereka tidak secemerlang Jensens, atau sama kuatnya dengan EV (mereka memiliki frekuensi resonansi sekitar 75 Hz; dan respons midrange yang lebih baik); dan mereka dibuat dengan kerucut Inggris dan gulungan suara yang tidak sekecil Jensens atau sebesar JBL. Tidak mengherankan, Celestions cenderung terdengar baik dengan single coil dan humbucker, terutama jika Anda bermain dengan banyak distorsi.

Satu-satunya Celestion alnico adalah "Alnico Blue." Pembicara itu adalah 12 "pembicara yang datang di VOX AC30. Umumnya dianggap sebagai salah satu pembicara terbaik yang dapat Anda beli, tetapi speaker ini juga salah satu yang paling mahal yang dapat Anda beli, dan hanya dapat menangani 15 watt. Sisa garis Celestion, termasuk 25 watt, G12M "Greenback," adalah speaker magnet keramik, kebanyakan berukuran 12 ", dan semua dikenal karena nada batu mereka yang luar biasa. Favorit saya adalah Greenbacks. Jika Anda membutuhkan penanganan daya lebih banyak, G12-65 juga merupakan pembicara yang terdengar hebat. Seperti yang mereka katakan di iklan, suara Celestion adalah suara rock and roll.

Meskipun Celestions awalnya dibuat di Inggris, penerbitan ulang saat ini sedang dibuat di China (seperti Jensens Italia, Celestion Cina terdengar cukup bagus di telinga saya). Selain itu, Weber membuat beberapa klon Celestion "Seri Inggris" yang hebat, termasuk "Blue Pup," yang merupakan salinan Alnico Blue (kecuali Blue Pup datang dalam berbagai ukuran, tidak memerlukan biaya banyak, dan dapat menangani lebih banyak kekuatan). Dan Eminence memiliki Legenda GB-12 Greenback, serta baris baru speaker "Mantel Merah" yang sangat bagus yang juga merupakan klon Celestion. "Red Fang" adalah salinan Alnico Blue, dan "Private Jack" adalah salinan Greenback lainnya. Kedua speaker itu juga terdengar bagus, harganya lebih murah dan menangani lebih banyak daya. Dan, tentu saja, pembicara Webers dan The Eminence dibuat di USA.

Menurut saya, speaker adalah hal utama yang menentukan nada gitar listrik. Nada dimulai dengan string, dan tergantung pada apakah mereka nikel atau baja, roundwound atau flatwound, berat atau ringan. Kemudian nada diatur oleh pickup, yang bisa menjadi kumparan tunggal atau humbuckers, underwound overwound kami, alnico V atau alnico II. Jika Anda memasang rantai efek antara gitar dan amp, suara efeknya cenderung mendominasi nada dan mengesampingkan yang lainnya. Jika tidak, nada tersebut kemudian ditentukan oleh jenis amp Anda (kondisi solid atau tabung, dan jenis tabung) dan bagaimana Anda mengatur cepat (bass, mid, treble, volume master, dll). Tapi yang paling berpengaruh adalah speaker (tipe kerucut, magnet dan ukuran speaker dan voice coil). Pembicara adalah mata rantai terakhir dalam rantai; speaker adalah apa yang sebenarnya menggerakkan udara untuk menghasilkan suara yang Anda dengar.

Jika Anda memiliki gitar dengan pickup single coil, Anda tidak bisa salah dengan speaker gaya Jensen. Kumparan tunggal memiliki respon treble yang diperpanjang dan kejelasan yang luar biasa; dan Jensen sempurna untuk menangkap nada itu. Jika gitar Anda memiliki humbucker dan Anda menginginkan nada yang halus, jazzy clean atau speaker yang memiliki suara bass yang besar untuk distorsi logam berat, maka speaker JBL atau Electrovoice akan membuat Anda bahagia. Salah satu speaker Amerika akan bekerja dengan baik dengan tabung daya Amerika, seperti 6l6 atau 6v6's. Jika Anda tidak menyukai suara penutur Amerika, baik karena Jensens terlalu terang atau JBL dan EV terlalu bassy, ​​maka Celestion kemungkinan memiliki pembicara yang Anda sukai. Celestions memiliki respons midrange terbaik; nada Inggris kurang "meraup" (yaitu lebih banyak lagi di treble, bass dan midrange) daripada speaker gaya Amerika. Tidak mengherankan, para pembicara Inggris akan berpasangan dengan baik dengan tabung-tabung Inggris, seperti El34's atau El84's.

Namun hal lain yang perlu dipertimbangkan adalah mencampur dan mencocokkan speaker yang berbeda dalam penguat multi-speaker. Sebagai contoh, jika Anda memiliki Super Reverb atau Bassman, yang memiliki 4 x 10 "speaker, Anda dapat menempatkan dua Jensens yang terang di atas (seperti Weber 10A100 atau Jensen P10r's), dan kemudian mencoba menyeimbangkan suara dengan dua speaker yang terdengar bassier di bagian bawah (seperti Weber10A150 atau Jensen P10n's). Pengaturan populer lainnya adalah memiliki Celestion G12M di satu sisi dan G12H di sisi lain Marshall Bluesbreaker 2 x 12 amp.

AKU AKU AKU. Nada Gitar Listrik: Tabung Vakum

Mengubah tabung vacum di amplifier gitar Anda dapat mengubah nada hanya sebanyak mengubah speaker. Banyak orang mengklaim tabung preamp 12007 terbaik dan tabung daya 6l6 adalah tabung RCA buatan Amerika yang diproduksi pada tahun 1950-an dan 60-an, seperti piring, pendek berusuk RCA 12ax7 dan piring hitam RCA 6l6GC, serta Eropa dibuat Mullard ECC83 . Tabung-tabung itu terdengar bagus tetapi harganya mahal dan menyusut dalam persediaan, karena mereka tidak lagi dibuat. Untungnya, ada juga sejumlah tabung produksi terkini berkualitas tinggi yang tersedia untuk meningkatkan nada penguat Anda.

12AX7 Tabung

Ada lima (5) jenis tabung 12ax7 yang dibuat hari ini, dan tabung yang sama sering dijual di bawah beberapa label berbeda. Jika Anda ingin tahu apa yang Anda beli, hal terbaik yang dapat Anda lakukan adalah menjadi terbiasa dengan konstruksi berbagai jenis, sehingga Anda dapat mengetahui mana yang terlepas dari label masing-masing yang dijual di bawah.

Tiga (3) dari lima jenis tabung memiliki struktur, piring lemak pendek di mana dua piring sangat berdekatan sehingga Anda tidak dapat melihat ruang di antara mereka. Dua lainnya (2) tabung dibuat lebih seperti cara RCA 12ax7 dan Mullard ECC83 dibangun pada tahun 60-an. Mereka memiliki dua lempengan tipis yang terpisah, sehingga Anda dapat melihat ruang di antara mereka, dan lempengan memiliki lekukan bergaris pada mereka yang terlihat seperti tangga.

Sovtek adalah pemasok OEM utama tabung preamp hari ini. Tabung Sovtek dibuat di Rusia. Seperti yang Anda lihat di atas, mereka memiliki spacer di bawah pelat pendek, lemak, celah antara lempeng dan spacer atas kedua, dan penggulung "dimple" di atasnya. Jika Anda melihat tabung yang terlihat seperti ini, itu adalah Sovtek, terlepas dari labelnya. Kadang-kadang mereka ditandai sebagai Sovtek 12AX7 tetapi Anda juga melihat mereka ditandai sebagai Groove Tubes 12AX7-R dan Fender 12AX7's. Anda juga akan melihat mereka ditandai 12AX7 WA, WB atau WC. Saya diberitahu bahwa versi WB memiliki lebih banyak keuntungan dan versi WC sedikit lebih tenang. Apapun, tabung ini semua memiliki nada edgy (terang) yang populer dengan pemilik Fender amp.

Tabung OEM umum kedua di luar sana adalah Shuguang 12AX7 Cina (Groove Tubes juga menjual tabung ini sebagai 12AX7C; Tube Amp Doctor juga menjual tabung ini sebagai TAD 7025; dan itu juga telah dijual oleh Mesa Boogie). The 12ax7 Cina dibangun dengan piring, pendek lemak, seperti Sovteks, tetapi mereka memiliki spacer tambahan di atas tabung, penjepit berwarna nikel besar yang menghubungkan piring, dan "halo" getter di atas. Sekali lagi, jika Anda melihat tabung dibuat seperti ini, itu adalah tabung Cina, terlepas dari apakah itu memiliki Groove Tubes atau Mesa Boogie atau TAD tertulis di kaca. Tabung-tabung ini memiliki nada lebih hangat daripada Sovteks dan lebih banyak keuntungan (volume). Akibatnya, mereka bekerja dengan baik dalam ampli gain tinggi.

Tabung OEM ketiga adalah European JJ ECC83 (ECC83 adalah nama Inggris untuk 12AX7; JJ dibuat di Republik Slovakia). Mereka dibangun dengan pelat pendek, lemak dan pengambil halo, seperti Shuguang, tetapi mereka hanya memiliki dua spacer dan disk logam di atas lempengan yang terhubung ke pengambil. Anda mungkin melihat ini dijual sebagai Groove Tubes ECC83 tetapi label tidak masalah; mereka masih JJ ECC83. Untuk suaranya, mereka memiliki nada yang lebih linear daripada Sovteks atau Shuguang, dan midrange yang lebih menonjol. Secara pribadi, saya pikir mereka terdengar terbaik dengan amp Marshall atau Vox yang menjalankan tabung daya EL34 atau EL84.

Jika Anda ingin nada bersih bergaya vintage yang lebih bagus atau nada blues yang sedikit terdistorsi, tabung-tabung baru yang dibuat Sovtek untuk Electro-Harmonix, Svetlana, dan Tung Sol adalah pilihan yang lebih baik. Masing-masing tabung memiliki pelat tipis yang terpisah, sehingga Anda dapat melihat ruang di antara mereka seperti RCA 12ax7 yang asli. Di telinga saya, Electro-Harmonix 12AX7 adalah harga 12ax7 terbaik yang terdengar lebih murah di luar sana (Svetlana 12AX7 terlihat seperti tabung yang sama, tetapi saya belum pernah mencobanya). Jika Anda tidak keberatan menghabiskan lebih sedikit, saya pikir Tung Sol 12AX7 "ulang" lebih baik (tidak seperti versi Electro-Harmonix, Tung Sol memiliki "halo" getter, seperti RCA). Jika Anda ingin tabung premium dengan nada Amerika yang sangat bagus, saya akan merekomendasikan Tung Sol 12AX7.

Pilihan kedua untuk tabung preamp terdengar lebih vintage adalah tabung plat panjang yang dibuat Sovtek dengan nama sendiri sebagai 12AX7LP ("lp" singkatan dari "long plate"), dan tabung Sovtek dijual sebagai Mullard 12AX7 "diterbitkan ulang". Kedua tabung terlihat identik, kecuali untuk nama, tetapi kualitas Mullards jauh lebih baik, saya pikir.

Selain Sovtek, Groove Tubes juga menjual 12AX7M buatan AS, dan sepertinya TAD sekarang menjual tabung ini sebagai TAD 7025 baru mereka. Juga JJ memiliki tabung pelat panjang baru yang disebut JJ ECC803.

Semua tabung ini memiliki lempengan tipis panjang yang terpisah, sehingga Anda dapat melihat ruang di antara mereka seperti Mullard ECC83 asli. Untuk telinga saya, tabung gaya vintage ini cenderung memiliki eq yang cukup datar, yang saya kaitkan dengan suara yang lebih Eropa, sebagai lawan dari Tung Sol, yang menonjolkan tinggi dan terendah lebih dan memiliki lebih dari nada Amerika.

Masalah dengan tabung pelat panjang ini adalah mereka cenderung tidak melakukan dengan baik dalam amps gain tinggi dan amp combo, jika mereka tidak dibuat dengan sangat baik. Satu-satunya yang saya temukan untuk dapat diandalkan dalam amp gitar adalah Mullard 12ax7 ulang. Biayanya sedikit lebih, tetapi jika Anda ingin tabung premium yang memiliki lebih dari nada Eropa, itulah yang saya sarankan.

Hal lain yang perlu dipertimbangkan adalah lokasi di amplifier tabung preamp yang Anda ganti. Tabung preamp yang terletak paling jauh dari tabung listrik umumnya akan memiliki efek terbesar pada nada amp; dan tabung preamp yang lebih dekat ke tabung listrik akan memiliki efek setidaknya pada nada. Jadi Anda bisa memasukkan premium Tung Sol atau Mullard di V1, tetapi kemudian JJ atau tabung Cina yang lebih murah mungkin lebih masuk akal di V2. Bahkan jika Anda menemukan pelat panjang terlalu berisik untuk salah satu posisi tersebut, tabung pelat panjang mungkin masih membuat tabung inverter fase yang baik untuk posisi V3 (atau posisi mana yang paling dekat dengan tabung daya).

6l6 Tabung

Tabung daya 6l6 tidak hanya memiliki pelat ukuran yang berbeda, mereka juga datang dalam botol ukuran yang berbeda. Pada dasarnya ada tiga (3) jenis. Botol kecil "stubbies" dimodelkan setelah Tung Sol 5881 asli, botol tinggi berdasarkan Sylvania 6l6GC STR asli, dan puncak jelas yang memiliki konstruksi pengambil samping piring hitam terkenal RCA 6l6GC.

OEM 6l6 yang paling umum adalah Sovtek 5881WXT, yang merupakan semacam anomali. The Sovtek adalah tabung piring pendek dalam botol tinggi. Ini disebut 5881 tapi ini benar-benar 6 l6. Ini dapat menangani tegangan tinggi seperti yang lain 6l6 tetapi memiliki output yang lebih rendah dari 5881. Dan Anda akan melihatnya bermerek dua arah. Sovtek menyebutnya 5881WXT tetapi Groove Tubes menjualnya sebagai 6l6GC, Fender menyebutnya 6l6GC, dan Mesa Boogie menjualnya sebagai STR 6l6GC. Terlepas dari namanya, Sovtek adalah tabung yang sangat andal dan murah, tetapi tidak memiliki nada yang terbaik.

Satu-satunya botol kecil yang benar 5881 saat ini dalam produksi adalah penerbitan ulang Tung Sol 5881 yang juga dibuat oleh Sovtek. Seperti Sovtek 5881WXT, Tung Sol memiliki output yang lebih rendah daripada kebanyakan 6l6. Tetapi ketika berbicara tentang nada, tidak ada perbandingan. Nada Tung Sol adalah kepala dan bahu di atas 5881WXT. Masalahnya adalah, tidak seperti Sovtek, Tung Sol tampaknya tidak dapat menangani tegangan tinggi dari tabung ampli paling modern. Akibatnya, kebanyakan orang yang ingin meningkatkan standar Sovtek 5881WXT akan bekerja lebih baik dengan botol tinggi 6 l6 atau salah satu atasan yang jelas.

Selain Tung Sol, Sovtek juga memiliki botol tinggi premium 6l6 yang disebut Sovtek 5881WXT + (bukan 5881WXT, 588WXT "+", yang merupakan hewan yang sangat berbeda) dan Electro-Harmonix 6l6EH (dekat seperti yang saya tahu, WXT + dan 6l6EH adalah sama). Baik 5881WXT + dan 6l6EH memiliki pelat yang lebih panjang, volume lebih banyak dan nada yang jauh lebih bagus – dengan kompleksitas yang lebih harmonis – daripada Sovtek 5881WXT.

Botol dengan tinggi 6l6 tertinggi mungkin adalah SED 6l6. SED a / k / a "Winged C" adalah perusahaan yang sebelumnya dikenal sebagai "Svetlana." SED adalah tabung besar dengan nada lebih terang, lebih rinci, tetapi memiliki kelemahan besar, dan itu adalah biaya biasanya sekitar dua kali lebih banyak dari semua tabung lainnya.

Nama merek "Svetlana" kini dimiliki oleh Sovtek. Bahkan, Sovtek membuat salinan SED "Winged C" 6l6 yang dijual sebagai Svetlana 6l6. SED dan Sovtek Svetlana bukan tabung yang sama (getter berbeda), dan mereka tidak memiliki nada yang persis sama (Svetlana tidak cukup terang). Tetapi kedua tabung itu sangat mirip, dan Svetlana harganya hampir setengahnya.

Selain SED dan Sovteks, ada dua 6l6 lain yang memiliki nada sedikit berbeda tetapi juga merupakan peningkatan besar di atas 5881WXT standar. JJ membuat botol tinggi JJ 6l6 yang memiliki struktur piring unik dan suara bersih yang kuat. Seperti SED, JJ telah ada sejak lama dan telah menikmati popularitas yang cukup besar. Baru-baru ini, Tube Amp Doctor mulai menjual STR TAD 6l6GC Cina yang telah menjadi sangat populer. Saya pikir TAD terdengar lebih seperti JJ daripada SED atau Sovteks.

Anda benar-benar tidak bisa salah dengan salah satu botol tinggi ini. Jika Anda suka besar dan gemuk, cobalah JJ atau TAD. Jika Anda ingin nada yang lebih cerah dengan lebih detail, pilih SED atau Svetlana. Jika Anda lebih suka memiliki sesuatu dengan suara yang lebih datar dan halus, saya akan merekomendasikan Electro-Harmonix 6l6EH atau Sovtek 5881WXT +. Saya terutama suka nada overdrive yang halus dari 6l6EH dan 5881WXT + di master volume amp.

Tetapi jika yang Anda inginkan adalah yang paling dekat dengan bagian atas RCA 6l6 yang asli, ada sejumlah tabung 6l6 lain yang mungkin juga ingin Anda dengarkan. Groove Tubes membuat top yang jelas GT 6l6GE, Sovtek memiliki top yang jelas Tung Sol 6l6GC STR dan Tube Amp Doctor juga menjual top China yang jelas membuat TAD 6l6WGC STR. Ini adalah pelat panjang, tabung output tinggi, tetapi mereka datang dalam botol ukuran sedang; dan mereka memiliki konstruksi pengambil sisi atas yang jelas dari RCA dan GE 6l6 yang asli. Versi TAD dan Tung Sol memiliki "pelat hitam" yang dimiliki oleh tabung RCA; dan versi Groove Tubes sebagian besar buatan Amerika. Tapi tabung dengan nada terbaik adalah TAD 6l6WGC STR. The TAD adalah tabung hangat yang bagus dengan ujung yang manis dan halus. Bagi saya, ini adalah pilihan sempurna untuk seri Fender vintage, seperti Super Reverb.

Perlu diingat pasar untuk tabung vacum terus berubah. Dulu JJ ECC83 dan SED "Winged C" 6l6's adalah tabung terbaik yang tersedia. Tapi kemudian Sovtek dibeli oleh New Sensor dan mulai bekerja dengan Electro Harmonix untuk mengembangkan desain tabung baru. Tabung-tabung Cina terkenal murah, tetapi kemudian Tube Amp Doctor dan Groove Tubes mulai bekerja dengan mereka untuk mengembangkan kaca kualitas terbaik.

Ini juga digunakan bahwa Anda perlu mendapatkan tabung dari reseller yang menguji mereka secara menyeluruh karena mereka terkenal tidak dapat diandalkan dari pabrik. Tapi sekarang Sovtek, misalnya, tampaknya menguji tabung mereka sendiri dan menjual yang bagus dengan nama merek seperti "Tung Sol" atau "Mullard." Hal lain yang produsen tabung lakukan sekarang adalah menjual versi "pin emas" dari tabung mereka (seringkali dengan harga dua kali lipat dari versi reguler). Saya pikir itu layak untuk membeli versi merek, terutama jika Anda membeli langsung dari produsen, tapi saya tidak berpikir pin emas bernilai dua kali lipat harga.

Menurut pendapat saya, tidak ada satu tabung yang terdengar terbaik, semuanya tergantung pada apa yang Anda suka dan komponen lain yang Anda gunakan.

Ben L. Fernandez

Jazz Guitar Chord Solos – Robert Yelin Membuatnya Kariernya!

Robert Yelin lahir pada 25 September 1944 di Yonkers, N.Y. Keluarganya pindah ke New Rochelle, New York ketika dia berumur 9 tahun. Dia mulai tertarik pada gitar di 15 setelah mendengar beberapa catatan oleh pemain gitar rock-and-roll Chuck Berry dan Bo Diddley. Robert mulai mengambil pelajaran gitar dari Gus DeGazio, seorang instruktur daerah setempat yang memerankan Johnny Smith yang terkenal merekam "Moonlight in Vermont". Sejak saat itu dia jadi tahu bahwa ini adalah jenis musik yang ingin dia mainkan!

Yelin melanjutkan pelajaran gitarnya dengan DeGazio tetapi sekarang mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk jazz. Pada saat inilah Robert memulai banyak koleksi rekamannya oleh semua gitaris jazz terkenal. Dia belajar teknik gitar dan harmoni selama tiga tahun dengan Augie Lamont dan memajukan pemahaman gitar jazznya dengan menonton gitaris jazz terkemuka hari itu termasuk Kenny Burrell, Jim Hall, dan Chuck Wayne bermain di klub jazz kota New York.

Pada saat Robert Yelin berusia 18 tahun dia bermain gitar solo jazz di restoran dan pada saat dia berusia 20 tahun, dia memutuskan untuk berkarir di bidang musik. Selama 15 tahun berikutnya Yelin tampil di banyak tempat jazz New York terkemuka seperti The Village Gate dan Sweet Basil's. Dia menggabungkan karir ini dengan pekerjaan siang hari di perusahaan manufaktur pakaian keluarga Yelin. Dia juga seorang pengatur produktif dan penulis di gitar. Dari 1968 – 1982 ia menulis lebih dari 30 artikel untuk Guitar Player Magazine sendiri serta artikel untuk majalah Downbeat dan Cadence. Mulai tahun 1982, Robert menjadi profesor di Universitas Colorado di mana dia mengajar sejarah jazz dan bekerja dengan ansambel gitar jazz di sana.

Itu juga selama tahun yang sama persis bahwa Robert Yelin didiagnosis dengan diabetes dan distrofi otot. Masalah fisik dari penyakit ini membawa karir bermain gitar jazznya berakhir. Dengan campuran perawatan medis yang sangat baik dan disiplin diri pribadi, Yelin mampu mulai bermain sekali lagi pada tahun 1996. Robert Yelin adalah sosok yang unik di dunia gitar jazz. Serta menjadi pemain berbakat ia memiliki salah satu koleksi terbesar di dunia rekaman audio dan video gitar jazz. Koleksi videonya benar-benar menjadi sumber referensi yang sangat baik bagi para sarjana dan penggemar gitar jazz.

Saya senang menghabiskan sore dengan Robert Yelin di rumahnya di Littleton, Colorado ketika saya berusia sekitar 35 tahun. Dia memainkan beberapa gitar jazz chord melodi solo yang menawan untuk saya pada model gitar archtop Gibson Kalamazoo Award yang dia miliki. Saya segera tahu mengapa Robert digambarkan dalam lingkaran gitar jazz sebagai "chordiologist gitar"! Dia memiliki cukup persenjataan gitar jazz di bawah jari-jarinya untuk sedikitnya. Untuk bagian saya, saya memainkan beberapa komposisi Bach untuk dia di gitar klasik Manuel Contreras saya dan dia benar-benar mendapat tendangan keluar dari mendengar mereka!